Tate Modern ist eine der berühmtesten und meistbesuchten Galerien für moderne Kunst der Welt. Sie liegt am Südufer der Themse in London und hat einen ehemals industriellen Teil der Stadt in ein pulsierendes kulturelles Zentrum verwandelt, das jedes Jahr Millionen von Besuchern anzieht.
Die Geschichte von Tate Modern dreht sich nicht nur um eine Galerie; es geht um eine bemerkenswerte architektonische Transformation, eine einzigartige Vision für zeitgenössische Kunst und die Wiederbelebung eines historischen Industriegebäudes.
Dieser Ratgeber erkundet die Geschichte von Tate Modern, von ihren Ursprüngen als altes Kraftwerk bis zu ihrem Status als eine der berühmtesten Kunstinstitutionen der Welt.
Der Anfang: Die Tate Gallery und die Notwendigkeit einer Erweiterung
Die Ursprünge von Tate Modern sind eng mit der breiteren Geschichte der Tate Gallery verbunden, die heute als Tate Britain bekannt ist und 1897 vom Zuckermagnaten und Philanthropen Sir Henry Tate gegründet wurde. Ursprünglich gegründet, um eine Sammlung britischer Kunst zu beherbergen, umfasst die Tate Gallery inzwischen auch internationale Werke, insbesondere moderne und zeitgenössische Kunst. Als die Sammlung der Galerie im Laufe des 20. Jahrhunderts wuchs, wurde klar, dass ein größerer und spezialisierterer Raum benötigt wurde, um die wachsende Sammlung moderner Kunst unterzubringen.
In den 1980er Jahren war moderne Kunst zu einem wichtigen Aspekt der Mission der Tate geworden, und der Platz im ursprünglichen Gebäude in Millbank (heute Tate Britain) war begrenzt. Die Vision, eine separate Galerie für moderne und zeitgenössische Kunst zu gründen, nahm Gestalt an. Der Bedarf an einem neuen Raum wurde dringlicher, da die Tate ihren internationalen Status steigern und gewagtere, großformatigere und innovativere Werke ausstellen wollte, die oft nicht in die Grenzen ihres ursprünglichen Gebäudes passten.
Den perfekten Standort finden: Das Bankside Power Station
Die Suche nach einem Standort für diese neue Galerie führte zu einer ziemlich unerwarteten, aber letztlich inspirierten Lösung: einem stillgelegten Kraftwerk am Ufer der Themse. Das von dem Architekten Sir Giles Gilbert Scott entworfene Bankside Power Station war von 1952 bis zu seiner Schließung im Jahr 1981 in Betrieb. Das industrielle Design des Kraftwerks mit seiner imposanten Backsteinfassade und dem massiven Einzelschornstein hatte es zu einem markanten Merkmal der Londoner Skyline gemacht, obwohl es in den 1980er Jahren verlassen und verfallen war.
Die Größe, Lage und der industrielle Charakter des Gebäudes machten es zu einem idealen Kandidaten für die Umwandlung in ein Museum für zeitgenössische Kunst. Die riesigen Innenräume waren perfekt für großformatige Installationen geeignet und seine Lage an der Themse ermöglichte Besuchern aus ganz London einen einfachen Zugang. Trotz seines baufälligen Zustands wurde das Bankside Power Station als Gelegenheit gesehen, nicht nur eine Weltklasse-Galerie zu schaffen, sondern auch die umliegende Gegend zu regenerieren, die nach der Schließung des Kraftwerks etwas vernachlässigt worden war.
Die Umgestaltung: Auftritt von Herzog & de Meuron
1994 wurde das in der Schweiz ansässige Architekturbüro Herzog & de Meuron ausgewählt, die Umgestaltung des Bankside Power Station in das heutige Tate Modern zu leiten. Das von Jacques Herzog und Pierre de Meuron geleitete Unternehmen war für seinen innovativen Ansatz bei der Neugestaltung bestehender Strukturen bekannt, und ihre Arbeit an der Tate Modern sollte eines ihrer meistgelobten Projekte werden.
Einer der wichtigsten Aspekte des Ansatzes von Herzog & de Meuron bestand darin, den industriellen Charakter des Kraftwerks beizubehalten und gleichzeitig moderne architektonische Elemente einzuführen, die den neuen Zweck des Gebäudes widerspiegeln würden. Die Architekten erkannten, wie wichtig es war, die historische Integrität des Gebäudes zu bewahren, einschließlich seiner ikonischen Ziegelfassade und des hoch aufragenden Schornsteins, die als Symbole des industriellen Erbes Londons galten. Anstatt die Geschichte des Gebäudes auszulöschen, versuchten sie, sie in das neue Design zu integrieren, wodurch die Tate Modern zu einer Fusion aus Alt und Neu wurde.
Die bedeutendste Ergänzung des Gebäudes war der massive Glasleuchtkasten, der auf der ursprünglichen Struktur angebracht wurde und einen markanten Kontrast zwischen dem schweren Ziegelsockel und der schlanken, modernen Dachlinie schuf. Dieser Leuchtkasten durchflutet den Innenraum mit natürlichem Licht und dient nachts als Leuchtfeuer, was die Rolle der Galerie als Leuchtturm der modernen Kunst symbolisiert.
Das Design von Herzog & de Meuron machte die Galerie auch hochfunktional, mit großen, flexiblen Ausstellungsräumen, die eine breite Palette von Kunstwerken aufnehmen konnten, von Gemälden und Skulpturen bis hin zu großformatigen Installationen und Multimediastücken.
Die Geburt der Tate Modern: Große Eröffnung und erster Erfolg
Die Tate Modern öffnete am 12. Mai 2000 offiziell ihre Türen für die Öffentlichkeit und wurde sofort als bahnbrechender Erfolg gefeiert. Die Eröffnung war ein bedeutendes kulturelles Ereignis und die Tate Modern wurde schnell zu einer der wichtigsten Kunstinstitutionen der Welt. Die einzigartige Kombination der Galerie aus hochmoderner Architektur, Weltklasse-Kunst und einer erstklassigen Lage an der Themse trug dazu bei, dass sie bereits im ersten Jahr Millionen von Besuchern anzog.
Eines der Hauptmerkmale des Designs der Tate Modern ist die Turbinenhalle, der ehemalige Turbinenraum des Kraftwerks. Dieser riesige, kathedralenartige Raum erstreckt sich über die gesamte Länge des Gebäudes und ist mehrere Stockwerke hoch. Herzog & de Meuron ließen diesen Raum weitgehend unberührt, bewahrten seine industrielle Pracht und nutzten ihn, um einige der ehrgeizigsten und groß angelegtesten Kunstinstallationen zu beherbergen, die jemals konzipiert wurden. Die Turbinenhalle ist zu einem der charakteristischsten Räume der Tate Modern geworden, mit wechselnden Aufträgen international renommierter Künstler wie Olafur Eliasson, Ai Weiwei und Anish Kapoor.
Der anfängliche Erfolg der Galerie war nicht nur der innovativen Architektur, sondern auch ihrem kuratorischen Ansatz zu verdanken. Die Tate Modern unterteilte ihre Sammlung nach Themen und nicht nach chronologischer Reihenfolge und bot so eine neue Perspektive auf moderne und zeitgenössische Kunst. Diese thematische Organisation ermöglichte es den Besuchern, unerwartete Verbindungen zwischen Künstlern und Bewegungen zu erkennen, was das Gesamterlebnis der Erkundung der Galerie verbesserte.
Erweiterung der Tate Modern: Das Blavatnik-Gebäude
Da die Popularität der Tate Modern weiter zunahm, wurde klar, dass eine weitere Erweiterung erforderlich war, um die steigende Zahl der Besucher und die wachsende Sammlung zeitgenössischer Kunst unterzubringen. 2016 enthüllte die Tate Modern einen großen neuen Anbau, das Blavatnik-Gebäude, das wiederum von Herzog & de Meuron entworfen wurde.
Das Blavatnik-Gebäude, ein markanter 10-stöckiger Turm mit einer gewundenen, eckigen Form, bot deutlich mehr Ausstellungsfläche und neue Einrichtungen für Besucher, darunter eine Dachterrasse mit atemberaubender Aussicht auf die Skyline von London. Die Erweiterung festigte den Status der Tate Modern als eine der führenden Galerien für moderne Kunst der Welt weiter und ermöglichte der Institution, ihr Programm weiter auszubauen, darunter mehr Performancekunst, Filme und interaktive Ausstellungen.
Der kulturelle Einfluss der Tate Modern
Seit ihrer Eröffnung hat die Tate Modern eine entscheidende Rolle bei der Neudefinition zeitgenössischer Kunst in Großbritannien und darüber hinaus gespielt. Sie hat maßgeblich dazu beigetragen, moderne und zeitgenössische Kunst einem breiteren Publikum zugänglich zu machen, und sich dabei der Zugänglichkeit und der Einbindung der Öffentlichkeit verschrieben.
Der kostenlose Eintritt in die Galerie (für die meisten Ausstellungen) hat es Millionen von Menschen ermöglicht, Kunst zu erleben, und sie zu einem integrativen Ort für Kunstliebhaber und Gelegenheitsbesucher gemacht.
Darüber hinaus hat die Tate Modern die umliegende Gegend von Bankside wiederbelebt. Die Präsenz der Galerie hat die Sanierungsbemühungen vorangetrieben und aus einer ehemaligen Industriezone ein lebendiges Kulturviertel gemacht, in dem neue Geschäfte, Restaurants und Wohnsiedlungen entstanden sind.
Fazit: Ein architektonischer und kultureller Triumph
Die Geschichte der Tate Modern ist eine Geschichte der Vision, der Transformation und der kulturellen Bedeutung. Von ihren Ursprüngen als Kraftwerk im 20. Jahrhundert bis zu ihrer Wiedergeburt als globales Zentrum für zeitgenössische Kunst stellt die Tate Modern eine Verschmelzung von historischer Bewahrung und moderner Innovation dar.
Der Erfolg der Galerie ist ein Beleg für die Zusammenarbeit von Architekten, Kuratoren und Visionären, die das Potenzial des Bankside Power Station erkannten und es in einen der beliebtesten Kunsträume der Welt verwandelten.
Herzog & de Meurons sensibler und doch mutiger architektonischer Entwurf, kombiniert mit dem Engagement der Tate, moderne und zeitgenössische Kunst zu präsentieren, hat die Tate Modern nicht nur zu einer kulturellen Ikone gemacht, sondern auch zu einem Symbol für Londons Fähigkeit, sich neu zu erfinden und gleichzeitig seine Vergangenheit zu ehren.
Ob Sie nun Kunstliebhaber oder einfach nur Besucher sind, der Londons reiches kulturelles Erbe erleben möchte, die Tate Modern ist ein Muss und inspiriert und fesselt weiterhin Millionen Menschen aus aller Welt.