Filmmusik ist ein entscheidender Bestandteil des Kinoerlebnisses, da sie emotionale Tiefe, narrative Tiefe und Atmosphäre verleiht.
Im Laufe der Jahre hat die Branche ein umfangreiches Vokabular entwickelt, um die verschiedenen Elemente, Funktionen und Arten von Musik zu beschreiben, die in Filmen verwendet werden.
Diese Begriffe sind wichtig, um zu verstehen, wie Filmmusik zum Geschichtenerzählen beiträgt und wie sie von Komponisten und Sounddesignern gestaltet wird.
Dieser Blogbeitrag untersucht wichtige englische Begriffe, die in der Filmmusik verwendet werden, und bietet Einblicke in ihre Bedeutung und ihre Anwendung in der Welt des Kinos.
1. Score – Filmmusik
Der Begriff Score (Filmmusik) bezieht sich auf die Originalmusik, die speziell für einen Film komponiert wurde. Eine Filmmusik wird oft von einem Filmkomponisten geschrieben und kann Orchester-, elektronische oder hybride Kompositionen enthalten. Die Filmmusik dient dazu, den emotionalen Ton des Films zu unterstreichen und die visuellen Elemente zu ergänzen.
Berühmte Beispiele sind John Williams‘ Filmmusik für Star Wars und Hans Zimmers Arbeit an Inception.
Zu den wichtigsten Komponenten einer Filmmusik gehören:
Themen: Melodische Ideen, die mit Charakteren, Orten oder Konzepten verbunden sind.
Motive: Kurze musikalische Phrasen, die bestimmte Ideen oder Emotionen darstellen.
2. Soundtrack
Ein Soundtrack bezeichnet normalerweise die Sammlung aller in einem Film verwendeten Musikstücke, einschließlich der Filmmusik, bereits vorhandener Lieder und Begleitmusik. Während die Filmmusik für den Film komponiert wird, kann der Soundtrack lizenzierte Titel verschiedener Künstler enthalten.
Soundtrack-Typen:
Original-Soundtrack (OST): Enthält Musik, die exklusiv für den Film geschrieben wurde.
Compilation-Soundtrack: Enthält Lieder verschiedener Künstler, oft populäre oder bekannte Titel.
Guardians of the Galaxy ist beispielsweise berühmt für seinen Compilation-Soundtrack mit Hits der 1970er und 1980er Jahre, während Der Herr der Ringe ein OST von Howard Shore hat.
3. Diegetic music – Diegetische Musik
Diegetische Musik, auch als Quellmusik bekannt, ist Musik, die in der Welt des Films existiert und von den Charakteren gehört werden kann. Beispiele sind ein Radio, das in einer Szene spielt, oder eine Band, die auf einer Party auftritt.
Eigenschaften:
In die Erzählung integriert.
Erhöht oft den Realismus, indem es die Umgebung widerspiegelt.
Ein klassisches Beispiel für diegetische Musik ist die Cantina-Band-Szene in Star Wars: Eine neue Hoffnung, in der die Charaktere die Musik sichtbar spielen.
4. Non-diegetic music – Nicht-diegetische Musik
Nicht-diegetische Musik bezieht sich auf Musik, die nicht Teil der Welt des Films ist und nur vom Publikum gehört wird. Diese Art von Musik wird oft verwendet, um die emotionale Wirkung zu verstärken oder dramatische Momente zu unterstreichen.
Beispiele:
Emotionale Anschwellungen während romantischer oder tragischer Szenen.
Angespannte Musik während spannender Momente in Horrorfilmen.
Die ikonische Filmmusik in Der weiße Hai von John Williams ist ein Paradebeispiel, bei der die nicht-diegetische Musik Spannung für das Publikum aufbaut, ohne Teil der diegetischen Welt des Films zu sein.
5. Leitmotif – Leitmotiv
Ein Leitmotiv ist ein wiederkehrendes musikalisches Thema, das mit einer bestimmten Figur, einem Ort oder einer Idee verbunden ist. Diese Technik, die Richard Wagner berühmterweise in der Oper verwendete, wurde in der Filmmusik übernommen, um narrative Elemente zu verstärken.
Beispiele:
Der Imperial March in Star Wars für Darth Vader.
Das „Shire Theme“ in Der Herr der Ringe für die Hobbits.
Leitmotive helfen dem Publikum, unterbewusste Verbindungen herzustellen, und verbessern das Geschichtenerzählen durch musikalische Kontinuität.
6. Underscore – Untermalung
Die Untermalung bezieht sich auf Hintergrundmusik, die den Dialog und die Handlung auf dem Bildschirm unterstützt, ohne die Szene zu dominieren. Sie beeinflusst subtil die emotionale Reaktion des Publikums und bleibt dabei unaufdringlich.
Verwendung der Untermalung:
Um die Spannung zu erhöhen oder ein Gefühl der Dringlichkeit zu vermitteln.
Um während ruhigerer, dialoglastiger Szenen emotionale Tiefe hinzuzufügen.
In „Stolz und Vorurteil“ (2005) begleitet Dario Marianellis Untermalung die romantische Erzählung sanft, ohne den feinfühligen Dialog zu überschatten.
7. Cue
Ein Cue ist ein bestimmter Musikabschnitt, der geschrieben wurde, um eine bestimmte Szene oder ein bestimmtes Ereignis in einem Film zu begleiten. Cues werden sorgfältig zeitlich so abgestimmt, dass sie mit der Handlung, dem Dialog oder den visuellen Schnitten im Film übereinstimmen.
Arten von Cues:
Action-Cue: Rasante Musik für Verfolgungsjagden oder Kampfszenen.
Emotionaler Cue: Sanfte, langsame Musik für ergreifende Momente.
Komponisten arbeiten eng mit Regisseuren zusammen, um sicherzustellen, dass Cues perfekt mit den visuellen Elementen synchronisiert sind.
8. Mickey-Mousing
Mickey-Mousing ist eine Technik, bei der die Musik die Handlungen auf dem Bildschirm genau nachahmt, oft mit komischer Wirkung. Dieser Begriff stammt aus frühen Zeichentrickfilmen, in denen die Bewegungen der Figuren mit Musiknoten synchronisiert wurden, insbesondere in Disneys Mickey-Mouse-Cartoons.
Beispiele dafür finden sich in Zeichentrickfilmen wie Tom und Jerry, wo die Musik jede Bewegung der Figuren betont.
9. Temp Track – Temporäre Spur
Eine temporäre Spur ist ein Platzhalter-Soundtrack, der während des Schnittprozesses verwendet wird, um Filmemachern ein Gefühl dafür zu geben, wie die endgültige Musik zum Film passt. Komponisten können diese Spuren später durch Originalkompositionen ersetzen.
Vorteile:
Hilft, den Ton während des Schnitts festzulegen.
Bietet dem Komponisten eine Orientierung.
Temporäre Spuren können jedoch manchmal zu „Temporärliebe“ führen, bei der Regisseure sich an die temporäre Musik gewöhnen, was die Aufgabe des Komponisten erschwert.
10. Overture – Ouvertüre
Eine Ouvertüre ist ein längeres Musikstück, das zu Beginn eines Films gespielt wird, oft während des Vorspanns. Es führt wichtige musikalische Themen ein, die im gesamten Film auftauchen.
Klassische Filme wie Vom Winde verweht und The Sound of Music enthalten einprägsame Ouvertüren, die den Ton für die folgende Geschichte angeben.
Fazit
Die Sprache der Filmmusik ist reichhaltig und vielfältig und umfasst eine breite Palette von Begriffen, die beschreiben, wie Musik mit visuellem Geschichtenerzählen interagiert.
Von der großartigen Orchestermusik bis hin zu subtilen diegetischen Klängen spielt jedes musikalische Element eine entscheidende Rolle bei der Gestaltung des Kinoerlebnisses.
Egal, ob Sie ein Filmliebhaber oder ein aufstrebender Komponist sind, das Verständnis dieser Begriffe steigert Ihr Verständnis dafür, wie Filmmusik Emotionen und Erzählungen in unvergessliche Kinomomente verwebt.